Rita Staszulonok

Exhibición

Rita Staszulonok es una artista profesional que reside en Polonia desde 2010. Se graduó en la Academia Estatal de Bellas Artes de Bielorrusia, donde adquirió conocimientos en las técnicas tradicionales de vitral, mosaico, fresco, esgrafiado, dibujo, encáustica, óleo y témpera. Tras dos años trabajando como profesora asistente, obtuvo una plaza de profesora de pintura en la misma institución.

Su técnica favorita es la témpera al huevo sobre tabla. A Staszulonok le gusta el aspecto artesanal y la nobleza de la témpera. Es una de las pocas artistas contemporáneas que trabajan con esta técnica.

Staszulonok es miembro de la Asociación de Artistas Polacos ZPAP. Ha recibido la beca Gaude Polonia del Ministro de Cultura de Polonia, la beca cultural de la ciudad de Gdansk, la beca de creación del Mariscal del Voivodato de Pomerania y la beca de creación del Ministro de Cultura, Patrimonio Nacional y Deporte.
Ha participado en residencias artísticas en el Instituto Sacatar (Brasil), Can Serrat (España) y Granadilla de Abona (España). Staszulonok es autora de más de 20 exposiciones individuales y ha participado en exposiciones colectivas en Uzbekistán, Estados Unidos, Australia, Polonia, Bulgaria, España y Dinamarca.

A principios de 2025 fue artista residente en la galería VivaQi de Tenerife y participa en la exposición colectiva Viva Tenerife! en Gdańsk, Polonia.

Dragono, témpera sobre lienzo, 80x80 cm

Malas Hierbas, témpera al huevo sobre cartón enyesado, 80x110 cm

Gigantes Marinos, témpera sobre lienzo, 80x80 cm

Subvenciones / Premios

Becarios del Instituto Sacatar, Brasil, 2022
Beca Creativa del Ministro de Cultura de Polonia 2021; Beca Creativa del Mariscal de Pomerania 2019.

Voivodato
Subvención cultural de la ciudad de Gdansk de 2017
Becarios del Instituto Sacatar, Brasil, 2011
Programa de becas Gaude Polonia del Ministerio de Cultura de Polonia de 2008

Declaración artística

Para mí, la pintura es una forma de dialogar con el mundo. Me encanta crear mi propia realidad paralela. Soy simplemente un receptor que procesa el mundo que me rodea. Por eso, mi inspiración puede surgir de cualquier cosa con la que me encuentre: un libro que lea, la historia del arte, un nuevo descubrimiento científico o incluso una piedra que encuentre de camino a mi estudio.

Intento combinar la auténtica técnica y la destreza con la experimentación y una visión artística innovadora. En mi arte, busco tender un puente entre el presente y el pasado. Me interesa tanto el mundo moderno como la historia del arte. Dedico mucho tiempo a la investigación para que mis pinturas puedan dialogar con obras del pasado.

Desde hace veinte años me dedico a las técnicas artísticas tradicionales, especialmente al temple al huevo, una técnica ancestral utilizada universalmente hasta el siglo XV, ya que me brinda la paleta más amplia de expresión artística. Este medio me permite crear detalles ricos y colores intensos, concentrando mucha información en una superficie pequeña. Además, al aplicar capas de temple sobre un gesso muy reflectante, puedo yuxtaponer colores opacos y luminosos para lograr un mayor efecto. No creo en la inspiración, creo en el trabajo arduo. Las ideas surgen durante la máxima inmersión en el proceso. Soy impaciente, pero el temple seca rápido, lo que me permite aplicar la siguiente capa con mayor rapidez. Capas de pintura y capas de significado: así es como cuento mis historias.