Rita Staszulonok

Wystawa

Rita Staszulonok – profesjonalna artystka, mieszkająca w Polsce od 2010 roku. Ukończyła Białoruską Państwową Akademię Sztuk Pięknych, gdzie doskonaliła swoje umiejętności w tradycyjnych technikach witrażu, mozaiki, fresku, sgraffito, rysunku, malarstwa enkaustycznego, olejnego i temperowego. Po dwóch latach pracy jako asystentka uzyskała stanowisko instruktora malarstwa na tej samej uczelni.

Ulubiona technika – tempera jajowa na desce. Staszulonok ceni kunszt i szlachetność tempery. Jest jedną z niewielu współczesnych artystek, które praktykują tę technikę.

Staszulonok jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków ZPAP. Jest laureatką stypendium Gaude Polonia Ministra Kultury, Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska, Stypendium Twórczego Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Stypendium Twórczego Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.
Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Instituto Sacatar (Brazylia), Can Serrat (Hiszpania) i Granadilla de Abona (Hiszpania). Staszulonok jest autorką ponad 20 wystaw indywidualnych i uczestniczką wystaw zbiorowych w Uzbekistanie, USA, Australii, Polsce, Bułgarii, Hiszpanii i Danii.

Na początku 2025 roku była rezydentką galerii VivaQi na Teneryfie i bierze udział w wystawie zbiorowej Viva Tenerife! w Gdańsku.

Drzewo smoka, tempera na płótnie, 80x80 cm

Malas Hierbas, egg tempera on gessoed cardboard, 80x110 cm

Gigantes Marinos, tempera na płótnie, 80x80 cm

Dotacje / Nagrody

Stypendyści Instituto Sacatar, Brazylia, 2022
Stypendium Twórcze Ministra Kultury RP 2021 Stypendium Twórcze Marszałka Województwa Pomorskiego 2019

Województwo
Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska 2017
Stypendyści Instituto Sacatar w Brazylii w 2011 roku
Program stypendialny Ministerstwa Kultury RP Gaude Polonia 2008

Oświadczenie artystyczne

Malarstwo jest dla mnie formą dialogu ze światem. Uwielbiam tworzyć własną, równoległą rzeczywistość. Jestem tylko odbiorcą, który przetwarza otaczający mnie świat. Dlatego moją inspiracją może być wszystko, na co się natknę: przeczytana książka, historia sztuki, nowe odkrycie naukowe, czy kamień, na który natknę się w drodze do pracowni.

Staram się łączyć autentyczne rzemiosło i kunszt z eksperymentami i świeżą wizją artystyczną. W mojej sztuce staram się zasypać przepaść między teraźniejszością a przeszłością. Ciekawi mnie zarówno współczesny świat, jak i historia sztuki. Poświęcam dużo czasu na badania, aby moje obrazy mogły prowadzić dialog współczesności z dziełami przeszłości.

Od dwudziestu lat koncentruję się na tradycyjnych mediach artystycznych, a zwłaszcza temperze jajowej, starożytnej technice powszechnie stosowanej do XV wieku, ponieważ daje mi ona najszerszą paletę możliwości ekspresji artystycznej. Medium to pozwala mi tworzyć bogate detale i intensywne kolory, skupiając wiele informacji na małej powierzchni. Dodatkowo, nakładając warstwy tempery na wysoce odblaskowe, prawdziwe podłoże, jestem w stanie zestawiać ze sobą kryjące i świetliste kolory, aby uzyskać lepszy efekt. Nie wierzę w inspiracje, wierzę w ciężką pracę. Pomysły rodzą się podczas maksymalnego zanurzenia w procesie. Jestem niecierpliwy, ale tempera szybko schnie, co pozwala mi szybciej nałożyć kolejną warstwę. Warstwy farby i warstwy znaczeń – tak opowiadam swoje historie.